La Edad Media para estudiantes de secundaria
En la Edad Media y el Renacimiento, la música en los países de habla alemana se centró mucho en los desarrollos internacionales. Sin embargo, poco a poco fue surgiendo un repertorio vocal e instrumental propio. Especialmente la Reforma tuvo consecuencias de gran alcance para la música en lo que iba a ser Alemania.
En la Edad Media y a principios de la época moderna, Alemania todavía no era un estado unificado en su forma actual, sino un mosaico de ducados, condados, estados comerciales e imperiales de diferente tamaño e importancia política. Cuando a continuación se menciona la “música alemana”, se hace siempre en relación con la distribución geográfica de los centros culturales.
En el siglo XV, la música alemana buscaba codificar su propio lenguaje musical y se orientaba fuertemente hacia el repertorio internacional. Prueba de ello son varios manuscritos, como el códice Emmeram, el cancionero Lochamer o los siete códices Trent, que contienen un gran número de piezas de origen borgoñón, italiano e inglés. Además, los compositores intentaron adquirir este “arte extranjero” haciendo contrafacta, en la que la música original lleva un nuevo texto subyacente. Conrad Paumann (c. 1410-1473), nacido en Núremberg, realizó tablaturas para órgano de obras de Guillaume Du Fay (1397-1474), y el caballero tirolés Oswald von Wolkenstein (c. 1376-1445) aportó música vocal francesa e italiana con un texto alemán.
Este artículo trata de un modelo de lección sobre la escuela y la educación en la Edad Media (=MA) y el Renacimiento temprano[1]. Se trata de un enfoque para demostrar que no sólo los temas clásicos deben tener cabida en el aula de EFL. Después de mostrar al lector la relevancia de la enseñanza de la AM en general en clase, habrá una intensa mirada al interior de la situación educativa en Inglaterra en la época comprendida aproximadamente entre el año 1000 y el 1600. El enfoque principal no será el desarrollo exacto de la educación y las instituciones educativas durante el periodo medieval, sino que será el análisis de los diferentes tipos de educación y formas de enseñar a los diferentes géneros. Estas descripciones y análisis servirán de base para el enfoque didáctico de cuatro lecciones modelo sobre este tema en el aula de EFL.
Como no existen borradores explícitos de cómo tratar la escuela y la educación en el AM en el aula de inglés, el enfoque no puede probarse sobre un fondo teórico. Todas las ideas para los textos, ejercicios y material didáctico son puramente teóricas y no se pueden encontrar como una colección en la literatura didáctica. Por lo tanto, es sólo una especulación si la forma en que el tema se ilustra aquí funcionará en la vida real.
La música medieval es la música de la Edad Media. La época que llamamos Edad Media es un largo período que va desde el año 400 hasta el 1400. No sabemos mucho sobre la música de esta época porque fue hace mucho tiempo y la música no se escribía a menudo. La música se utilizaba como entretenimiento.
Los juglares solían cantar largas canciones que contaban historias (una balada). Era una forma de contar a la gente lo que ocurría en el mundo. Algunas de las historias eran inventadas: trataban sobre el amor o la mitología.
Los juglares solían acompañar a sus amos en sus viajes a las batallas. También cantaban en ceremonias importantes, por ejemplo, cuando se armaba un caballero. Muchos de ellos tocaban instrumentos como el laúd o el violín.
Los juglares eran poetas y músicos, porque inventaban sus propias palabras y las melodías. A veces conocemos la letra de estas canciones porque la escribieron, pero no escribieron las melodías. Walther von der Vogelweide fue un famoso minnesinger en Alemania.
En la época medieval había dos tipos principales de danzas: las danzas en línea y las danzas en círculo. La farandole es una danza en línea. Se parece a la conga moderna, en la que la gente sigue a un líder en fila. La bransle era una danza en círculo. La palabra “bransle” viene del francés “branler” (“balancearse”). Se pronuncia “Brawl”.