Concierto del bolero de ravel
Antes de partir para una gira triunfal por Norteamérica en enero de 1928, Maurice Ravel había aceptado escribir una partitura de ballet con sabor español para su amiga, la bailarina y actriz rusa Ida Rubinstein (1885-1960).
La idea era crear una transcripción orquestal de la suite para piano Iberia de Albéniz. Pero a su regreso, Ravel descubrió que los derechos de orquestación habían sido concedidos al director de orquesta español Enrique Arbós. Aunque Arbós renunció generosamente a estos derechos, Ravel abandonó la idea y se puso a preparar una partitura original.
Ravel había jugado durante mucho tiempo con la idea de construir una composición a partir de un único tema que creciera simplemente a través del ingenio armónico e instrumental. El famoso tema de Boléro se le ocurrió durante sus vacaciones en San Juan de Luz.
Estaba a punto de bañarse cuando llamó a un amigo al piano y, tocando la melodía con un dedo, le preguntó: “¿No te parece que tiene una cualidad insistente? Voy a intentar repetirla varias veces sin ningún desarrollo, aumentando gradualmente la orquesta lo mejor que pueda”.
Portrait of Ida Rubinstein (1885-1960), Russian dancer and wealthy patron of the arts, who inspired the Bolero and who premiered the work on November 22, 1928. Tempera and charcoal painting by Valentin Serov (1910).
I pointed out to Ravel that this project could unfortunately not be feasible because the pieces by Albéniz were already orchestrated by Arbós for a ballet destined for La Argentina (it was the ballet Triana,[10] given the following season with the success that is known)? Who is this Arbós… And what to say to Ida? She will be furious!
Ravel accepted, with not much pleasure, Benois’ staging, but, personally, he asked his friend Léon Leyritz – the sculptor who made the bust of Ravel that adorns the lobby of the Paris Opera – to prepare another scenography more in line with his ideas. That production would see the light of day, but it would no longer be in Ravel’s lifetime.[20] The orchestral version of the opera was to be performed by the orchestra.
The orchestral version of the work was also premiered in Paris, on January 11, 1930, with Ravel conducting the orchestra of the “Concerts Lamoureux”. It is said that during the orchestral premiere of Boléro, a lady was disturbed in her seat exclaiming: “Al loco! Al loco!” (“Au fou! Au fou!”). Recounting the scene to his brother, Ravel would have said, “That one, that one got it.”[21].
El compositor francés Maurice Ravel (1875-1937) fue, junto con Claude Debussy, uno de los principales exponentes del impresionismo, uno de los movimientos musicales más importantes e influyentes del siglo XX. Artesano meticuloso y orquestador insuperable, Ravel creó música notable por su uso luminoso y evocador del color tonal y por la claridad y elegancia de su forma. Sus obras más conocidas son el ballet Daphnis et Chloé, la pieza orquestal La Valse, las piezas para piano Jeux d’eaux y Gaspard de la nuit, y el Cuarteto de cuerda. Su Boléro es una de las composiciones orquestales más conocidas e interpretadas del siglo XX.