Tipos de piezas de música clásica
La música clásica para orquesta es un término muy amplio que puede aplicarse a una gran variedad de estilos musicales, pero quizá se utilice mejor para describir la música compuesta entre 1750 y 1830. Las orquestas de este periodo eran más pequeñas que una sinfonía moderna y tenían menos tipos de instrumentos. El periodo clásico comparte similitudes tanto con el periodo barroco que lo precedió como con el posterior movimiento romántico. Los compositores clásicos siguieron utilizando formas musicales anteriores, al tiempo que refinaban y popularizaban nuevas expresiones musicales. Los tipos de música clásica para orquesta incluyen el concierto, las misas acompañadas por orquesta, las óperas y la sinfonía.
El concierto es una pieza de concierto que presenta un instrumento solista con un acompañamiento orquestal. El instrumento solista suele ser un violín, un piano o un violonchelo, pero algunas obras pueden utilizar otros instrumentos. Este tipo de composición se desarrolló por primera vez durante el periodo barroco y siguió siendo utilizado por los compositores clásicos. Varios compositores notables produjeron conciertos para la orquesta clásica, como Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven.
La forma sonata se caracteriza por el movimiento tonal y consta de una sección de exposición, desarrollo y recapitulación. La forma sonata se utiliza en la mayoría de los primeros movimientos de las sonatas y sinfonías. Se considera el principio más importante de la forma musical.
Introducción – La introducción aumenta el peso del movimiento, y también permite al compositor comenzar la exposición con un tema que sería demasiado ligero para comenzar por sí solo, como en la Sinfonía nº 103 de Haydn (“Drumroll”).
Coda – Las codas pueden ser colas muy breves o muy largas y elaboradas. Un ejemplo famoso del tipo más extenso es la coda del primer movimiento de la Sinfonía Eroica de Beethoven (nº 3 en mi bemol).
Una sinfonía es una composición musical generalmente para orquesta. Muchas sinfonías son obras tonales en cuatro movimientos con el primero en forma de sonata, lo que los teóricos de la música suelen describir como la estructura de una sinfonía “clásica”.
La palabra “sinfonía” procede del griego Συμφωνία, que significa “sonar juntos”. En el siglo XVII, durante la mayor parte del período barroco, los términos sinfonía y sinfonia se utilizaban para una serie de composiciones diferentes, incluidas las piezas instrumentales utilizadas en las óperas, las sonatas y los conciertos, que solían formar parte de una obra mayor.
La música clásica puede resultar desalentadora si no has estado muy expuesto al género o no has crecido tocando un instrumento. Hay muchos términos, estilos, compositores e intérpretes, y si no estás familiarizado con ellos, puede resultar difícil introducirse. Desde que se suspendieron las clases debido a la pandemia, hemos estado trabajando para crear recursos para estudiantes de todas las edades. Este verano, vamos a profundizar en la música clásica para el oyente no clásico. He aquí diez formatos habituales de obras clásicas y ejemplos conocidos de cada uno de ellos.
https://www.youtube.com/watch?v=zV1qLYukTH8 Los ballets son espectáculos a gran escala con acompañamiento instrumental y se centran en la danza. La danza está coreografiada con precisión y se utiliza para representar cualquier cosa de una historia o una emoción específica sin el uso de voces o libreto (texto lírico). Los ballets se ven en todo tipo de tamaños y pueden ir desde grandes producciones tipo ópera con vestuario y puesta en escena como El Cascanueces, hasta un solo bailarín con acompañamiento de un solo instrumento.