Música relajante
November 3, 2020 at 08:11 PM – Aquí está uno de mis profesores, Kevin Burke, tocando un viejo favorito, “The Dark Island”, con el Celtic Fiddle Festival. https://www.youtube.com/watch?v=9UyjABR8gjM&list=RDEEnze5PKUgM&index=7
November 3, 2020 at 09:58 PM – Offenbach escribió algunos dúos para violonchelo muy bonitos, Op. 49 a 54. Los números más bajos son fáciles, los más altos son más difíciles. Los números más bajos son fáciles, los más altos más difíciles – pero todos son bastante relajantes de escuchar.
November 4, 2020 at 10:15 PM – No hay enlaces, y estoy seguro de que todos ustedes tienen sus favoritos. Pero (como probablemente he explicado en exceso en otros hilos), el 1er movimiento del Concierto para violín de Beethoven. Toda la parte de la orquesta se compone de motivos de 5 tiempos que son paralelos a la respiración humana ordinaria y relajante (inhalar en 1-4, exhalar y relajarse en el tiempo 5). Comienza con los 5 golpes de tambor. Es la insinuación de Beethoven. Es muy, muy relajante, y creo que Beethoven se puso en contacto con el aliento de la vida. (El contraste de la parte del violín está escrito, creo, en forma de improvisación). El conjunto es sereno.
El violín es uno de los instrumentos de cuerda orquestales más compuestos. Originario del norte de Italia, el violín empezó a ganar popularidad hacia mediados del siglo XVI. Es conocido por sus cualidades vocales, su amplio registro y su deslumbrante capacidad expresiva. Los violines son también de los instrumentos más caros que se pueden comprar, sobre todo si se busca uno de los famosos Stradivari, que pueden costar millones de libras. En este artículo, me ocuparé del lado más relajado y tranquilo del violín con una selección de piezas que ejemplifican este aspecto de la personalidad del violín.
Corría el año 1844 cuando Mendelssohn terminó el que se convertiría en uno de los conciertos para violín más célebres e interpretados de la época romántica. El concierto en mi menor fue una de las últimas obras que Mendelssohn compondría. Siguiendo el modelo clásico de un concierto, Mendelssohn estructuró la obra en tres movimientos adoptando el conocido patrón rápido-lento-rápido.
Inusualmente, Mendelssohn eligió unir los movimientos de una forma poco convencional. Fluyen de uno a otro sin pausa. Esto da al concierto una sensación de mayor cohesión como obra única y unificada, frente a tres movimientos menos conectados. También hay vínculos armónicos y melódicos entre los movimientos que sustentan la intención del compositor de desarrollar un nuevo enfoque de esta forma tradicional de música.
Gunslinger es una breve pieza de ambiente con un humor único y algo agridulce. Hay una expresión melódica principal en la primera parte de la canción que es una melodía de bajo doblada con violín. Más tarde, el estado de ánimo cambia a un sentimiento cálido pero profundo. Esta canción evoca imágenes y sentimientos diferentes en cada persona, pero algunos pueden experimentar un rico lienzo de estados de ánimo y recuerdos.
Sunbeam presenta ritmos de bajo acompañados de líneas de “fuzz bass”. El fuzz bass es una técnica y un sonido de bajo que se crea utilizando un efecto de distorsión junto con controles de retardo y volumen. El resultado final suena parecido a algunas mezclas de sintetizador, pero tiene un tono y un sonido distintivos que son únicos y coherentes musicalmente. En “Sunbeam”, los solos de violín y las armonías rematan este nuevo sonido.