Grupos de rock indie de la a a la z
Samantha Bennett no trabaja, asesora, posee acciones ni recibe financiación de ninguna empresa u organización que pueda beneficiarse de este artículo, y no ha revelado ninguna afiliación relevante más allá de su nombramiento académico.
Hoy en día, el indie-rock, el indie-folk, el indie-dance, el indie-hip-hop e incluso el indie-clásico son términos comunes utilizados para describir las ramificaciones sonoramente discernibles de un género en evolución que una vez se denominó “indie”.
El término deriva de “independiente”, es decir, un sello discográfico que opera independientemente de las compañías discográficas comerciales. Estos sellos discográficos independientes existieron mucho antes de los sellos emblemáticos de la era post-punk del Reino Unido, como Rough Trade y Creation.
Sun Records, de Sam Phillips, y Motown, de Berry Gordy, eran sellos independientes en los años 50 y 60; estos fundadores autores solían asumir las tareas de A&R, gestión, ingeniería y producción, además de supervisar los procesos de fabricación y distribución.
Pero el country y el blues de Sun Records (Johnny Cash, B.B. King) y el canon del soul de Motown (Smokey Robinson, The Jackson 5) nunca fueron calificados de indie. Y es que, estéticamente, la música indie ha evolucionado hasta significar algo más que una simple asociación a un sello discográfico independiente.
Cuando digo la palabra “indie”, ¿qué imágenes me vienen a la mente? Probablemente un tipo blanco, de pelo largo, que rasguea tranquilamente una guitarra acústica y que, en general, parece triste. Es fácilmente reconocible como un cantante/compositor artístico de voz suave que recita versos poéticos en un alto suave. Este retrato de un intérprete indie por excelencia está impregnado de años de historia; pero ¿cómo puede existir una definición tan precisa de toda una categoría de arte? Echemos un vistazo a cómo surgió uno de los términos más utilizados de la escena musical.
¿Qué significa realmente “indie”? Literalmente, indie se utiliza simplemente como una abreviatura de la palabra “independiente”. Esto significa que los artistas indie son aquellos que producen música de forma independiente a un sello discográfico comercial. Naturalmente, esta clasificación de indie incluye a artistas de numerosos géneros y existe por separado de la forma coloquial en que se suele utilizar indie para describir actos como Tame Impala y Mac Demarco. Este último se refiere al rock alternativo, que se ha fusionado gradualmente con el indie rock a través de un amplio solapamiento (muchos artistas de indie rock también pueden clasificarse como rock alternativo, y viceversa). Esto ha creado una tremenda contradicción: muchos artistas de “rock independiente” no trabajan en sellos independientes.
Utilizado originalmente para describir a los sellos discográficos independientes, el término pasó a asociarse con la música que producían y, en un principio, se utilizó indistintamente con el rock alternativo o el “rock pop de guitarras”. En la década de 1980, el uso del término “indie” (o “indie pop”) empezó a dejar de referirse a las compañías discográficas para describir el estilo de música producido en los sellos punk y post-punk. Durante la década de 1990, las bandas de grunge y punk revival en EE.UU. y las bandas de britpop en el Reino Unido irrumpieron en la corriente principal, y el término “alternativo” perdió su significado contracultural original. El término “rock indie” se asoció a los grupos y géneros que seguían dedicados a su condición de independientes. A finales de la década de 1990, el indie rock desarrolló varios subgéneros y estilos relacionados, como el lo-fi, el noise pop, el emo, el slowcore, el post-rock y el math rock. En la década de 2000, los cambios en la industria musical y la creciente importancia de Internet permitieron que una nueva oleada de grupos de indie rock alcanzara el éxito generalizado, lo que llevó a cuestionar su significado como término.