Significado de la orquesta
En una orquesta sinfónica, los violinistas no pueden evitar acaparar el protagonismo: están sentados en la parte delantera, y son muchísimos. ¿Pero las orquestas siempre han tenido tantos violines? ¿Y por qué los necesitan?
Aunque los violines tienen una calidad alta y cantarina, no son especialmente ruidosos. Así que, al igual que se necesitan más voces superiores para asegurarse de que se escuchan por encima de las voces inferiores en un coro, se necesitan al menos dos violines por cada instrumento de viento-madera o metal para conseguir un sonido equilibrado.
Mientras que la primera sección de violines suele llevar la melodía o la contramelodía, la segunda sección de violines suele tocar una armonía más baja. Lo mismo ocurre con la sección de viento-madera, con la diferencia de que su número es mucho menor.
Las orquestas especializadas en música barroca suelen ser mucho más pequeñas y centradas en los instrumentos de cuerda. De hecho, antes del siglo XVII, el director de la sección de primeros violines dirigía toda la orquesta, en lugar de un director actual.
Por eso, las orquestas que interpretaban la Sinfonía de la Resurrección de Mahler o El pájaro de fuego de Stravinsky necesitaban aún más cuerdas, porque había que equilibrar el sonido de los instrumentos que no eran de cuerda.
Basta con echar un vistazo al estrado de un concierto o a cualquier orquesta para confirmar que la música clásica es ante todo un coto de blancos. O un vistazo al público. O un vistazo a los programas de los conciertos. Gente blanca tocando música de compositores blancos para un público blanco. Eso se aplica en aproximadamente el 98% de los casos, como reveló la Liga de Orquestas Americanas en un estudio de 2014, incluso en Estados Unidos, donde los negros representan alrededor del 13% de la población (frente a menos del 1,5% en Alemania).
Las estadísticas son bastante claras. Pero hay menos acuerdo sobre cuáles son las razones y qué se podría hacer para modificar la situación. El término racismo no tarda en aparecer en la discusión. Un artículo del semanario alemán Die Zeit critica el repertorio de música clásica bajo el título “La colonización de nuestros oídos”. Otros observadores no ven la necesidad de actuar. Y luego hay gente que simplemente toma la iniciativa.
Gente como Chi-chi Nwanoku. La música nació en Londres en 1956, hija de una irlandesa y un nigeriano, y descubrió el piano por casualidad cuando era niña, antes de que un profesor la iniciara en el contrabajo. En realidad, al principio pensaba dedicarse al atletismo, pero una lesión de rodilla puso fin a su carrera, por lo que volvió a centrarse en el contrabajo. Nwanoku estudió su instrumento en la Royal Academy of Music, y en 1986 se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Orchestra of the Age of Enlightenment, especializada en música barroca. Tocó en la orquesta durante más de 30 años, y siempre fue la única persona negra del conjunto.
Creada en 2002 por el maestro paraguayo Luis Szarán, la Orquesta H2O Sonidos de la Tierra surgió de un proyecto de la Asociación Tierranuestra destinado a promover la “educación a través del arte”. Esta orquesta ya ha permitido a más de 18.000 niños y jóvenes de Paraguay acceder a la educación musical.
La orquesta H2O Sonidos de la Tierra utiliza instrumentos musicales fabricados con materiales reciclados, como botellas, latas o tubos y embudos. A través de este reciclaje, la orquesta demuestra que el agua es un recurso que debe ser gestionado de forma equitativa.
El conjunto musical, con sus 50 orquestas compuestas por 2.200 niños y 300 adultos procedentes de 44 comunidades, viaja por todo Paraguay y organiza durante sus giras campañas de sensibilización sobre la correcta gestión del agua y la necesidad de preservar el medio ambiente.