Enviar comentarios
Una orquesta es un gran conjunto instrumental que contiene secciones de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo), instrumentos de metal, de viento-madera y de percusión. Otros instrumentos, como el piano y la celesta, pueden agruparse a veces en una quinta sección, como la de los teclados, o pueden estar solos, al igual que el arpa de concierto y los instrumentos eléctricos y electrónicos. La orquesta creció por acumulación a lo largo de los siglos XVIII y XIX, pero cambió muy poco en su composición durante el siglo XX.
Una orquesta de menor tamaño para este periodo (de unos cincuenta músicos o menos) se denomina orquesta de cámara. Una orquesta de tamaño completo (de unos cien músicos) puede llamarse a veces orquesta sinfónica u orquesta filarmónica; estos modificadores no indican necesariamente ninguna diferencia estricta en la constitución o función instrumental de la orquesta, pero pueden ser útiles para distinguir diferentes conjuntos basados en la misma ciudad. Una orquesta sinfónica suele tener más de ochenta músicos en su plantilla, en algunos casos más de cien, pero el número real de músicos empleados en una actuación concreta puede variar según la obra que se interprete y el tamaño del local. Una orquesta de cámara importante puede emplear hasta cincuenta músicos; algunas son mucho más pequeñas. A veces se utiliza el término orquesta de concierto, pero no se hace ninguna distinción sobre el tamaño de la orquesta al utilizar este término, aunque generalmente se distingue su uso como concierto en vivo. Como tales, suelen ser orquestas de cámara. Hay varios tipos de orquestas de aficionados, como las orquestas escolares, las orquestas juveniles y las orquestas comunitarias.
Los conjuntos de tamaño similar a la orquesta clásica surgieron justo después de 1600 en relación con el desarrollo temprano de la ópera. Posteriormente, y hasta mediados del siglo XVII, el tamaño y la composición de la orquesta variaron mucho, dependiendo de las condiciones prácticas y financieras. Con frecuencia, los compositores de la época sólo incluían indicaciones rudimentarias (o ninguna) sobre qué o cuántos instrumentos eran necesarios para una obra concreta. Las partes se asignaban de forma más o menos aleatoria a los instrumentos disponibles, y mientras que las cuerdas acabaron convirtiéndose en la agrupación que se utiliza hoy en día (dos grupos de violines, violas, violonchelos y posiblemente contrabajos), se tardó mucho más en alcanzar un estándar común similar para el uso de los vientos.
La ralentización financiera tras la Primera Guerra Mundial y la depresión mundial de los años 30 provocaron una disminución del tamaño de las orquestas, y desde la Segunda Guerra Mundial la orquesta se ha estancado esencialmente en el tamaño relativo en el que la encontramos hoy. Pero incluso hoy en día, las fuerzas orquestales varían considerablemente debido a una serie de condiciones: la economía, el tamaño del escenario o la sala, la función (por ejemplo, la ópera), los requisitos de la partitura, la acústica, el repertorio, los deseos especiales del director, las tradiciones locales, etc.
Grabada por el profesor Keith O. Johnson, ingeniero de grabación de música clásica nominado en 11 ocasiones a los premios Grammy, la EASTWEST/QUANTUM LEAP SYMPHONIC ORCHESTRA ha sido galardonada con el premio Reader’s Choice de Sound On Sound en 3 ocasiones, una cifra sin precedentes, y es la primera colección orquestal que se ha grabado en una sala de conciertos “de última generación” en la que actúan principalmente las orquestas. Cada detalle de la sala de grabación se capta con increíble precisión y detalle, añadiendo realismo y brillo a cada nota. Puedes crear interpretaciones orquestales convincentes con muy poco tiempo y esfuerzo, y el ambiente natural hará que parezca que los instrumentos están tocando en directo.
Una gran colección de sonidos orquestales de alta calidad, poderosos, expresivos y sónicamente superiores, grabados en una sala de conciertos de primera clase, interpretados, grabados y programados por profesionales expertos, que esperan cobrar vida en sus composiciones.
Para conseguir la sensación de una interpretación en directo en una sala de conciertos, cada instrumento y sección se ha grabado con tres posiciones de micrófono: cerca, en el escenario (posición del director) y en la sala. Al seleccionar diferentes posiciones de micrófono, puedes mezclar estos sonidos para crear prácticamente cualquier ubicación o nivel de profundidad que desees. Esto elimina casi por completo la necesidad de una reverberación artificial, reduciendo drásticamente la cantidad de tiempo que se dedica a ajustar el ambiente. Todas las principales funciones ajustables pueden controlarse desde una única interfaz, incluyendo la reverberación, las posiciones de los micrófonos, el filtrado y el volumen de las secciones. Si busca calidez y la posibilidad de manipular fácilmente casi cualquier aspecto de las interpretaciones de los instrumentos a su gusto, Symphonic Orchestra le ofrece todas las herramientas que necesita en un solo lugar.