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La Orquesta Sinfónica de Chicago es constantemente aclamada como una de las principales orquestas del mundo, y en septiembre de 2010, el renombrado director italiano Riccardo Muti se convirtió en su décimo director musical. Durante su mandato, la Orquesta ha profundizado en su compromiso con la comunidad de Chicago, ha alimentado su legado al tiempo que ha apoyado a una nueva generación de músicos y compositores y ha colaborado con artistas visionarios.
La historia de la Orquesta Sinfónica de Chicago comenzó en 1889, cuando Theodore Thomas, entonces el principal director de orquesta de Estados Unidos y un reconocido pionero de la música, fue invitado por el empresario de Chicago Charles Norman Fay a establecer una orquesta sinfónica aquí. El objetivo de Thomas de crear una orquesta permanente con capacidad de actuación de la más alta calidad se hizo realidad en los primeros conciertos en octubre de 1891 en el Teatro Auditorium. Thomas fue director musical hasta su muerte en enero de 1905, apenas tres semanas después de la inauguración del Orchestra Hall, la sede permanente de la orquesta diseñada por Daniel Burnham.
Un abono consiste en una serie de siete u ocho conciertos, y puede elegir entre seis series diferentes: T1, T2, T3, F1, F2 o L. Si opta por el abono, tendrá su propio asiento en la sala de conciertos durante toda la temporada, y tendrá derecho a conservar este asiento en la temporada siguiente si así lo desea.
Desde 1925, la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca es el buque insignia cultural de DR, la Corporación Danesa de Radiodifusión. Con el maestro Fabio Luisi como nuevo director titular y una sucesión de destacados artistas invitados cada temporada, la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca se encuentra hoy entre las principales orquestas sinfónicas de Europa.
En la actualidad, la Orquesta ofrece desde sonidos clásicos, pasando por poemas tonales románticos y obras maestras modernas, hasta nuevas creaciones de los compositores del futuro. Al mismo tiempo, la Orquesta tiene un sentimiento especial por la música danesa, desde los clásicos como Carl Nielsen y Niels W. Gade hasta los jóvenes talentos de la composición danesa.
Cada año, más de 100.000 melómanos experimentan la magia de la música sinfónica en directo con la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, tanto en la Sala de Conciertos de la República Dominicana como en la gran gira anual de la Orquesta por el extranjero.
Una sinfonía es una composición musical extensa de la música clásica occidental, generalmente para orquesta. Aunque el término ha tenido muchos significados desde sus orígenes en la época griega antigua, a finales del siglo XVIII la palabra había adoptado el significado común hoy en día: una obra que suele constar de múltiples secciones o movimientos distintos, a menudo cuatro, con el primer movimiento en forma de sonata. Las sinfonías se escriben casi siempre para una orquesta compuesta por una sección de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo), instrumentos de viento-metal y percusión, que suman entre 30 y 100 músicos. Las sinfonías se anotan en una partitura, que contiene todas las partes de los instrumentos. Los músicos de la orquesta tocan a partir de partes que contienen sólo la música anotada para su propio instrumento. Algunas sinfonías contienen también partes vocales (por ejemplo, la Novena Sinfonía de Beethoven).
En el siglo XVII, durante la mayor parte de la época barroca, los términos “sinfonía” y “sinfonia” se utilizaban para una serie de composiciones diferentes, incluidas las piezas instrumentales utilizadas en las óperas, las sonatas y los conciertos, que solían formar parte de una obra más amplia. La sinfonía de ópera, u obertura italiana, tenía ya en el siglo XVIII una estructura estándar de tres movimientos contrastados: rápido, lento, rápido y de danza. Esta forma se considera a menudo como el precursor directo de la sinfonía orquestal. Los términos “obertura”, “sinfonía” y “sinfonía” se consideraron intercambiables durante gran parte del siglo XVIII[5].