Marcelo Gaúcho – Potência
A música incluída neste duplo CD digipack de luxo foi gravada em 29-30 de Setembro e 1-2 de Outubro de 2003, nos Estúdios Systems Two Recording em Brooklyn, Nova Iorque. Esta produção reuniu muitos dos músicos de destaque que gravam para Fresh Sound “New Talent” e visa reflectir a abertura da editora para as diversas tendências que o jazz contemporâneo apresenta. O conceito era que haveria 8 compositores diferentes a dirigir e a escrever a música para a orquestra e cada um contribuiria com uma peça original e um arranjo, que a orquestra interpretaria sob a sua direcção e com total liberdade criativa. O primeiro CD é composto inteiramente de originais e o segundo de arranjos de temas compostos por personalidades tão diferentes como Aphex Twin, Gustavo Leguizamón, Wayne Shorter, John Coltrane, George Gershwin ou Dwayne Burno.
Porque existem tão poucos grandes conjuntos na música experimental? A maioria dos agrupamentos tende a atingir os cinco ou seis, com notáveis excepções como a Meta Orquestra INSUB (que recentemente até organizou um festival de orquestras experimentais). A economia desempenha certamente um grande papel, juntamente com os aspectos práticos de tentar reunir mais do que um punhado de músicos ao mesmo tempo e (geralmente) no mesmo local. As ferramentas electrónicas podem agora ser utilizadas para alcançar as mesmas densidades e gama dinâmica que outrora exigiam uma montagem em massa de músicos. Suspeito que a estética também tem uma influência: A música orquestral ocidental está geralmente associada à monumental e monolítica (cf. obra de Wagner ou Mahler para mais de 100 músicos), enquanto que a música experimental tem tendido a privilegiar o pequeno, o contingente, o provisório e o transitório. Como realizar os ideais dos últimos utilizando as ferramentas dos primeiros?
O conjunto reunido pelo compositor Santiago Astaburuaga para a sua peça “grado de potencia #1” dificilmente é Wagneriano em escala, contando 14 membros. Ainda assim, é um grupo bastante grande, pelos padrões actuais. Alguns dos instrumentos ouvidos têm as suas origens na música orquestral ocidental, tais como fagote, trompete e viola; outros, tais como discos de lixa industrial, ondas sinusoidais, e nenhuma mesa giratória de tonear, estão mais de acordo com as expectativas da música experimental. Independentemente disso, as múltiplas famílias de instrumentos são frequentemente misturadas em harmonias densas e agradavelmente discordantes, juntas mas separadas; não ouço emergir hierarquias entre elas. É fácil perder-se entre a miríade de agrupamentos de tons e de tons, separados por pausas. É como caminhar por um centro comercial reinventado, cada loja por sua vez seduzindo-o com o seu próprio mundo sonoro sedutor.
A procura da simbiose perfeita porque nem todos podem ter um auditório para música e por vezes a música a ser partilhada na altura e no local onde é melhor estar no sofá para relaxar sozinho ou com amigos …
Estar em harmonia com o ambiente significa poder ouvir em volume baixo e relaxar com os sons suaves do primeiro watt ou excitado a aumentar o volume recriando a sensação de força e som dinâmico ao vivo.
A combinação de sons entre os condutores utilizados no projecto Orchestra é pesquisada e exclusiva, a única forma de obter o tempo de ” som ” e tempo de ” silêncio ” harmónicos de baixa frequência consistentes até ao mais fino dos tons mais altos .
O tweeter Heil ou mais conhecido como Air Motion Transformer reconhecido como um dos melhores drivers para as frequências altas de todos os tempos. O aumento da velocidade com que se cria o som e a velocidade com que regressa no silêncio são inacessíveis aos outros condutores e dão uma sensação de limpeza e naturalidade ao som e aos seus harmónicos .