Entradas para la orquesta filarmónica de Londres
Consiga hoy mismo sus entradas para A London Symphony y escuche tres grandes obras orquestales interpretadas por este talentoso conjunto. Presentado por la Orquesta Sinfónica de Reading, el público disfrutará de la experiencia y de la hermosa música de este concierto especial.
La Orquesta Sinfónica de Reading (RSO) es un conjunto orquestal totalmente profesional que lleva entreteniendo al público de Reading, Pensilvania, desde 1913. Esforzándose por llevar lo mejor de la música clásica al público, la RSO comparte seis conciertos principales de obras maestras clásicas cada año, muchos de los cuales incluyen a venerados solistas invitados. Más allá del repertorio estándar, la RSO también realiza conciertos con música popular y melodías navideñas con el fin de atraer a oyentes de todas las edades. Con más de 60 músicos profesionales, este conjunto se esfuerza por enriquecer la cultura de su comunidad a través de la gran música clásica. A London Symphony forma parte de su serie de obras maestras, y al público le encantará escuchar tres grandes obras interpretadas en directo.
No pierda la oportunidad de hacerse ya con sus entradas para A London Symphony y disfrutar en directo de un concierto de hermosa música sinfónica. Este programa incluye un violonchelista invitado, Zlatomir Fung, que interpretará con la RSO el Concierto para violonchelo de Lalo. El público también escuchará la Obertura Maskarade de Nielsen y la exquisita Sinfonía de Londres de Vaughan Williams. Disfrute de una velada de hermosa música orquestal comprando hoy mismo sus entradas para la Sinfonía A London.Precios de las entradas para la Sinfonía A London
La London Symphony Orchestra (LSO) es una orquesta sinfónica británica con sede en Londres. Fundada en 1904, la LSO es la más antigua de las orquestas sinfónicas de Londres. La LSO fue creada por un grupo de músicos que abandonaron la Queen’s Hall Orchestra de Henry Wood debido a una nueva norma que obligaba a los músicos a prestar sus servicios en exclusiva a la orquesta. Más tarde, la propia LSO introdujo una norma similar para sus miembros. Desde el principio, la LSO se organizó en forma de cooperativa y todos los músicos compartían los beneficios al final de cada temporada. Esta práctica se mantuvo durante las cuatro primeras décadas de la orquesta.
La LSO sufrió periodos de eclipse en los años 30 y 50, cuando se la consideró inferior en calidad a las nuevas orquestas londinenses, a las que perdió músicos y contrataciones: la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres en los años 30 y la Philharmonia y la Royal Philharmonic después de la Segunda Guerra Mundial. El principio de reparto de beneficios se abandonó en la posguerra como condición para recibir subvenciones públicas por primera vez. En la década de 1950 la orquesta debatió si concentrarse en el trabajo cinematográfico a expensas de los conciertos sinfónicos; muchos músicos veteranos abandonaron la orquesta cuando la mayoría de los músicos rechazó la idea. En los años sesenta, la LSO había recuperado su posición de liderazgo, que ha mantenido posteriormente. En 1966, la orquesta fundó el Coro de la LSO, originalmente una mezcla de cantantes profesionales y aficionados, y más tarde un conjunto totalmente amateur, para que actuara junto a ella en obras corales.
Nos apasiona la música. Creemos que la interpretación en directo es una experiencia envolvente y dinámica en la que el público es tan importante para el concierto como los músicos. La música tiene el poder de trascender: las partituras contemporáneas y clásicas pueden reunir a públicos diversos de todos los orígenes para celebrar la alegría de la música. En esencia, la London Symphonia es una sinfónica profesional comprometida con la interpretación de experiencias musicales vibrantes y audaces para Londres y la región.
La Serenata de Piotr Tchaikovsky evoca imágenes de noches pasadas al aire libre, bajo las estrellas. Mojave Dreaming, de Paul Frehner, invoca la soledad y el misterio de las noches de verano bajo esas mismas estrellas en el desierto. El Cuarteto de cuerda nº 8 de Wolfgang Mozart, arreglado para orquesta de cuerda, nos recuerda las apacibles noches de verano en Viena, lejos de las largas noches de un invierno canadiense.
Con una cara hacia el sol que da vida y la otra mirando sin pestañear al vacío, el misterio de la luna es su cruda dualidad. Comisariado conjuntamente por la flautista principal de Symphonia, Laura Chambers, y la soprano Midori Marsh, este cabaret reflexiona sobre las dos caras de nuestra hermana la luna con luminosos tesoros de Dvorak, Golijov, Donizetti, Sondheim, etc.