Cualidades de la música
Resumen del capítulo: La primera mitad de este capítulo trata de definir la música como materia y ofrece perspectivas sobre la misma, incluyendo el vocabulario básico y lo que debe saber sobre la música para incorporarla en su trabajo con los niños. La segunda mitad ofrece una breve visión general de la educación y la enseñanza de la música en EE.UU., que proporciona la base de la disciplina para el libro.
“Música” es uno de los términos más difíciles de definir, en parte porque las creencias sobre la música han cambiado drásticamente a lo largo del tiempo sólo en la cultura occidental. Si observamos la música en diferentes partes del mundo, encontramos aún más variaciones e ideas sobre lo que es la música. Las definiciones van desde lo práctico y lo teórico (los griegos, por ejemplo, definían la música como “tonos ordenados horizontalmente como melodías y verticalmente como armonía”) hasta lo más filosófico (según el filósofo Jacques Attali, la música es un acontecimiento sonoro entre el ruido y el silencio, y según Heidegger, la música es algo en lo que la verdad se ha puesto a trabajar). También hay que considerar los aspectos sociales de la música. Como señala el musicólogo Charles Seeger, “la música es un sistema de comunicación que implica sonidos estructurados producidos por los miembros de una comunidad que se comunican con otros miembros” (1992, p.89). El etnomusicólogo John Blacking declara que “podemos ir más allá y decir que la música es un sonido que está humanamente modelado u organizado” (1973), cubriendo todas las bases con un trazo muy amplio. Algunos teóricos incluso creen que no puede haber una definición universal de la música porque es muy específica desde el punto de vista cultural.
La música puede analizarse teniendo en cuenta varios de sus elementos o partes (aspectos, características, rasgos), individualmente o en conjunto. Una lista común de los principales elementos incluye el tono, el timbre, la textura, el volumen, la duración y la forma. Los elementos de la música pueden compararse con los del arte o el diseño.
Según Howard,[1] hay poca controversia sobre los principales elementos constitutivos de la música, aunque los expertos difieren en sus definiciones precisas. Harold Owen basa su lista en las cualidades del sonido: tono, timbre, intensidad y duración[2], mientras que John Castellini excluye la duración[3]. Gordon C. Bruner II sigue la línea de las deducciones basadas en el tiempo en relación con la composición musical, calificando los componentes primarios de la música como “tiempo, tono y textura”[4] La mayoría de las definiciones de música incluyen una referencia al sonido[5][6][7][8] y la percepción del sonido puede dividirse en seis procesos cognitivos. Estos son: tono, duración, volumen, timbre, textura sonora y localización espacial[9].
Un “parámetro” es cualquier elemento que puede manipularse (componerse) por separado de otros elementos o enfocarse por separado en un contexto educativo[cita requerida] Leonard B. Meyer compara la distinción de parámetros dentro de una cultura por sus diferentes limitaciones con la distinción de parámetros independientes dentro de la música, como la melodía, la armonía, el timbre, “etc. “[10] La primera persona que aplicó el término parámetro a la música puede haber sido Joseph Schillinger, aunque su relativa popularidad puede deberse a Werner Meyer-Eppler.[11] La gradación es un cambio gradual dentro de un parámetro, o una superposición de dos bloques de sonido.
A la hora de componer siempre es esencial examinar cuidadosamente los elementos y cómo pueden ser de utilidad durante el proceso. Aquí están los cuatro elementos con los que empezamos aquí en el Mad Composer Lab.SONIDO.Es el resultado de las vibraciones que viajan por el aire u otros medios y se escucha cuando llega al oído de cualquier ser vivo. La gama de sonidos que puede percibir el oído es magnífica. Algunos de estos sonidos se perciben como complejos, otros se perciben como simples. Hay sonidos fuertes, suaves, largos y cortos. Hay sonidos consonantes, otros extremadamente disonantes. Una de las responsabilidades del compositor es organizar el sonido de manera que sea representativo de la pieza que está escribiendo. Cualquier sonido existente o no, está disponible para su uso. Tenga en cuenta que el hecho de que esté disponible no significa que sea apropiado utilizarlo. Puede no ser útil para la pieza. Considere su propósito con respecto a la autenticidad.
RITMO.en esencia, es una ilusión mágica de patrones repetidos regularmente de duraciones largas o cortas de sonido. Estos pueden agruparse de forma simétrica o asimétrica, de cualquier manera, este elemento es vital para el proceso, ya que está directamente relacionado con el proceso de permitir que la música se desarrolle. Los patrones rítmicos pueden definir estilos y estructuras musicales. Por ejemplo, el vals se sentirá muy diferente a una marcha, que difiere de la salsa. Además, al igual que ocurre con el sonido y el timbre, los ritmos pueden ser exclusivos de una región y una lengua vernácula concretas. La forma en que se maneja el proceso rítmico es esencial para el proceso.