Focus band hocus pocus
En el siglo XXI, Polar Music se considera principalmente el sello discográfico de ABBA. Pero la compañía discográfica tiene una larga historia, que se remonta a una década antes de que el grupo conquistara el mundo, y con una fuerte conexión con ABBA desde el principio.
Junto con su viejo amigo Bengt Bernhag, Stig empezó a urdir planes para lanzar una compañía discográfica. Bengt era el socio perfecto: un experto productor discográfico, con buenos instintos sobre lo que era un éxito o no. La pareja ya había colaborado en algunos grandes éxitos suecos -Stig como compositor y/o letrista, Bengt como productor-, por lo que era un paso natural para ellos entrar en el negocio juntos. En el verano de 1963, Anderson y Bernhag estaban listos para empezar a operar, y llamaron al sello Polar Music.
Aunque Polar no ha contratado a ningún artista nuevo durante muchos años, el sello sigue teniendo mucho éxito como guardián del catálogo de ABBA, que atrae a nuevos oyentes cada año. Su música se reproduce, se escucha y se disfruta a todas horas, en todo el mundo. No es un mal resultado para un sello minúsculo que empezó con un grupo de músicos folclóricos suecos a principios de los años 60.
En la última entrega de esta serie, hablamos de los elementos básicos de diseño en lo que respecta a la puesta en escena y el espaciado, así como de las exigencias comunes a los intérpretes. En esta edición trataremos varias técnicas para dirigir el foco del espectador a varias partes del escenario.
Ahora que ya nos sentimos bastante cómodos con las tuercas y los tornillos básicos para hacer que los intérpretes entren y se muevan en el campo, es importante ser consciente del público y, concretamente, de hacia dónde quiere que miren. Hay muchos casos en los que querrás llamar la atención sobre una zona específica del escenario. Puede tratarse de una sección específica de la banda que tenga un contenido melódico importante, de un solista musical o visual, de la percusión, de la sección de viento o de la guardia, o de un sinfín de otras razones. Diseñar un punto focal específico en su diseño de ejercicios hace que su diseño parezca más sistemático, lógico y fácil de ver. Si está escribiendo para un conjunto competitivo, también tendrá un impacto directo en la puntuación desde el punto de vista de la continuidad y el efecto general. A continuación encontrará algunos ejemplos de técnicas habituales de creación de focos. Aunque estas técnicas pueden utilizarse eficazmente por separado, el impacto que generan se ve potenciado si se utilizan dos o más simultáneamente.
Focus es una banda holandesa de rock progresivo formada en Ámsterdam en 1969 por el teclista, vocalista y flautista Thijs van Leer, el baterista Hans Cleuver, el bajista Martijn Dresden y el guitarrista Jan Akkerman. La banda ha pasado por numerosas formaciones en su historia; desde diciembre de 2016, está compuesta por Van Leer, el baterista Pierre van der Linden, el guitarrista Menno Gootjes y el bajista Udo Pannekeet. Han vendido un millón de álbumes con certificación RIAA en Estados Unidos[1].
Tras la incorporación de Akkerman al trío de rock de Van Leer a finales de 1969, el grupo se denominó Focus y trabajó inicialmente para una producción holandesa del musical de rock Hair. Su álbum de debut, Focus Plays Focus (1970), recibió poca atención, pero la continuación, Moving Waves (1971), y su sencillo principal, “Hocus Pocus”, hicieron que el grupo obtuviera reconocimiento internacional. Su éxito continuó con Focus 3 (1972) y Hamburger Concerto (1974), el primero de los cuales contenía su segundo éxito, “Sylvia”. Tras grabar dos álbumes con varios músicos, entre ellos el guitarrista Phillip Catherine, el cantante P. J. Proby y los baterías Colin Allen, David Kemper y Steve Smith, Focus se disolvió en 1978. Se reunieron brevemente en 1990 y 1997.