Festival de música electrónica
La música electrónica se remonta más atrás de lo que se cree cuando, en las décadas de 1920 y 1930, se crearon los primeros instrumentos musicales electrónicos. Los desarrollos tecnológicos y las técnicas posteriores (como la edición de sonidos grabados, naturales e industriales, y el cambio de velocidad y dirección de la cinta) se desarrollaron en las décadas de 1940 y 1950 en Europa, África, Asia y América.
Avancemos hasta los años 60 y 70, cuando la música digital por ordenador comenzó a desarrollarse en todo el mundo. Cuando estos enfoques de la música electrónica se mezclaron con géneros populares, como la música disco y el primer hip hop en la década de 1980, dio lugar a la aparición de los géneros de música electrónica que conocemos hoy.
A partir de ese momento, la música electrónica ha evolucionado y ha dado lugar a un número aparentemente interminable de géneros, además de infinitos subgéneros e interpretaciones de géneros. Aquí vamos a intentar desglosar los principales géneros y sus subgéneros. Sin embargo, como en todas las cosas creativas, hay un elemento de subjetividad en juego.
Así, lo que una persona llamaría deep house, otra lo llamaría tech house. Lo que una persona llamaría dubstep (perdón, un juego de palabras barato), otra lo llamaría brostep. Dependiendo del lugar del mundo en el que te encuentres, todo esto tiene interpretaciones y definiciones muy diferentes. Para este artículo, vamos a ceñirnos a las principales, ya que las reconocemos aquí en la sede de Audio Network en Londres. Así que entremos en materia.
Esta es una lista de géneros de música electrónica, que consiste en géneros de música electrónica, creados principalmente con instrumentos musicales electrónicos o tecnología de música electrónica. Se ha hecho una distinción entre el sonido producido con medios electromecánicos y el producido con tecnología electrónica[1] Los ejemplos de dispositivos de producción de sonido electromecánicos incluyen el telharmonium, el órgano Hammond, el piano eléctrico y la guitarra eléctrica. La producción de sonido puramente electrónico puede lograrse utilizando dispositivos como el theremín, el sintetizador de sonido y el ordenador[2] El género, sin embargo, no siempre depende de la instrumentación.
En sus inicios, la música electrónica se asociaba casi exclusivamente con la música artística occidental, pero a partir de finales de la década de 1960, la disponibilidad de tecnología musical asequible -en particular de sintetizadores- hizo que la música producida con medios electrónicos fuera cada vez más común en los dominios populares del rock y la música pop y la música clásica, lo que dio lugar a importantes subgéneros basados en la electrónica[3] Tras la definición del MIDI en 1982 y el desarrollo del audio digital, la creación de sonidos puramente electrónicos y su manipulación se simplificaron mucho[4]. [4] Como resultado, los sintetizadores llegaron a dominar la música pop de principios de los años 80. 5] A finales de los años 80, los discos de música electrónica de baile (EDM) realizados únicamente con instrumentos electrónicos se hicieron cada vez más populares, lo que dio lugar a una proliferación de géneros, subgéneros y escenas electrónicas. [6] En el nuevo milenio, a medida que la tecnología informática se hizo aún más accesible y el software musical avanzó, la interacción con la tecnología de producción musical hizo posible la creación de música que tiene algunas similitudes y algunas diferencias con las prácticas tradicionales de interpretación musical, lo que dio lugar a nuevos desarrollos y subgéneros en rápida evolución[7].
Si alguna vez te has preguntado por la clasificación de los géneros de la música electrónica, echa un vistazo al siguiente artículo: encontrarás algunas pautas generales sobre el tema, verás a qué merece la pena prestar atención y también encontrarás enlaces a grandes fuentes.
La clasificación por géneros en la música es un tema muy amplio. En primer lugar, es esencial entender que cada persona tiene su propia comprensión sobre el asunto. Para algunos un simple riff de guitarra puede ser rock’n’roll, para otros puede sonar a blues o funk; lo importante es recordar que hay una serie de principios en la música que se aplican en la mayoría de los géneros. La música es universal, y por eso también cada uno de nosotros tiene su propia visión de ella. Sin embargo, hay indicadores que apuntan a un tipo de música específico y en este artículo los analizaremos en lo que respecta a la música electrónica de baile underground.
En mi opinión, existen 5 “familias” generales de música electrónica de baile: house, techno, trance, downtempo/electrónica y hardcore. Esta es, por supuesto, mi propia opinión sobre el tema y puede considerarse una simplificación (hay, por supuesto, muchos otros tipos de música electrónica, como el hip-hop, el dub, el drum’n’bass o el synthwave, que no encajan en la clasificación anterior). Por ejemplo, existe toda una escena de música electrónica minimalista, que se sitúa en algún lugar entre el techno, el house y el trance, sin pertenecer realmente a ninguno de ellos, pero sin quedar completamente fuera de sus límites. También existe toda una escena que surgió de la música trance, pasando por el goa trance, y que finalmente se condensó en torno al nombre de psytrance, un género que se extendió por todo el mundo y en torno al cual creció toda una comunidad de asistentes a festivales y artistas. Y, sin embargo, yo lo clasificaría como un subgénero de la música trance. ¿Por qué? Principalmente por sus principios básicos y la composición de las pistas.