Bandas Emocore
#13 Time Skiffson Los mejores álbumes alternativos de 2022#1 Laurel Hellon Los mejores álbumes indie de 2022COLECCIÓN45 LISTASRanking Top Bands and ArtistsListas que clasifican a las mejores bandas y músicos de cada género.Antes de que el género se convirtiera en mainstream (lo que en sí mismo es paradójico) las bandas indie significaban que un grupo concreto estaba firmado por un sello discográfico independiente. Con el tiempo, la música indie, y por lo tanto, los mejores grupos indie, han llegado a definirse como un sonido particular que se aleja de la corriente principal y experimenta con nuevos sonidos, melodías y letras. Haciendo algunas de las mejores canciones indie de 2018, muchas de las mejores bandas de rock indie sí se mantienen fieles a los sellos que se arriesgaron con ellos cuando eran promesas y permanecen en sellos independientes. La mayoría de las buenas bandas indie (y los fans del género) se sienten orgullosos de decir que han evitado el mainstream y han mantenido su libertad como artista indie. Es una gran ventaja, y puede que los mejores grupos de rock indie no tengan las mayores ventas de álbumes, pero al conservar su crédito indie, les permite hacerse populares más allá del ámbito de la música indie.
El rock indie, uno de los principales géneros de la época moderna, se infiltró en la industria musical ya en la década de 1970 con su notoria actitud de bricolaje, su producción de bajo presupuesto y su amalgama de punk rock, psicodelia, post-punk y country.
Aunque el término se utilizó originalmente para describir a los sellos discográficos independientes, “indie” se convirtió en sinónimo de bandas que se esforzaban por desviarse de la norma principal tanto en sonido como en apariencia, creando una serie de subgéneros como el shoegaze, el math rock y el emo. En el resto de este artículo, hablaremos de los mejores grupos de indie rock de todos los tiempos y del gran impacto que han tenido en la industria musical.
Modest Mouse, quizá uno de los grupos de indie rock más infravalorados de su época, fue formado en 1992 por el adolescente Isaac Brock cuando conoció al bajista Eric Judy en su videoclub local y al batería Jeremiah Green en un espectáculo de heavy metal, decidiendo que formarían un grupo juntos.
La banda lanzó sus primeras grabaciones en 1994 en su EP de debut, Blue Cadet-3, Do You Connect? con el sello K Records. Actuando sobre todo en locales de punk DIY de todo Washington, Modest Mouse obtuvo un mayor reconocimiento en el año 2000 con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, The Moon & Antarctica, que fue aclamado por la crítica y NME se refirió a él como “uno de los mejores discos jamás hechos”. Se convirtieron en un gran éxito comercial en 2004 con la publicación de su cuarto álbum de estudio, Good News for People Who Love Bad News, que vendió más de 1,5 millones de copias en Estados Unidos y obtuvo el certificado de platino a finales de año.
Este artículo trata sobre la banda de rock estadounidense. Para la banda psicodélica británica, véase Nirvana (banda británica). Para la banda yugoslava de rock progresivo, véase Nirvana (banda yugoslava). Para otros usos, véase Nirvana (desambiguación).
NirvanaNirvana actuando en directo en los premios MTV Video Music Awards de 1992, con Kurt Cobain en primer plano y Krist Novoselic al fondo.Información generalOrigenAberdeen, Washington, EE.UU.Géneros
Nirvana fue una banda de rock estadounidense formada en Aberdeen, Washington, en 1987. Fundada por el cantante y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic, la banda pasó por una sucesión de bateristas, sobre todo Chad Channing, antes de reclutar a Dave Grohl en 1990. El éxito de Nirvana popularizó el rock alternativo, y a menudo se les considera como la banda de referencia de la Generación X. Su música mantiene un seguimiento popular y sigue influyendo en la cultura del rock moderno.
A finales de la década de 1980, Nirvana se estableció como parte de la escena grunge de Seattle, publicando su primer álbum, Bleach, para el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989. Desarrollaron un sonido que se basaba en contrastes dinámicos, a menudo entre versos tranquilos y estribillos fuertes y pesados. Tras firmar con el gran sello DGC Records en 1991, Nirvana encontró un inesperado éxito en el mercado con “Smells Like Teen Spirit”, el primer sencillo de su histórico segundo álbum Nevermind (1991). Nevermind, un fenómeno cultural de la década de 1990, recibió la certificación de Diamante de la RIAA y se le atribuye el mérito de haber acabado con el dominio del hair metal[1].