Música wikipedia
Los alemanes han contribuido y cambiado la música durante siglos. Aunque se necesitarían varios volúmenes para abarcarlos todos, a continuación se ofrece una guía básica de algunos de los nombres más importantes de la música alemana y de sus estilos e innovaciones musicales.
La música clásica alemana ha disfrutado de un reinado de varios cientos de años, comenzando en el siglo XVI y manteniéndose viva hasta nuestros días. Pero fueron los compositores de antaño -en particular, las “tres B”- quienes posiblemente pusieron al país en el mapa musical.
Considerado uno de los compositores más importantes de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach es más conocido por sus contribuciones al Barroco, un estilo musical que presenta composiciones ornamentadas formadas en torno a fuertes progresiones de acordes tonales. Aunque su música fue escrita principalmente para órgano, también escribió piezas para clavicordio y clavecín, así como sonatas y suites para orquesta y grupos de cámara, e incluso piezas destinadas a ser interpretadas por grupos corales. Algunas de sus obras más conocidas son los preludios y fugas de “El clave bien temperado”, junto con los “Conciertos de Brandemburgo”. Otros compositores alemanes influyentes del Barroco son Johann Pachelbel, Georg Philipp Telemann y George FridericHandel.
Aunque las definiciones de la música varían enormemente en todo el mundo, todas las culturas conocidas participan en ella, por lo que la música se considera un universal cultural. Los orígenes de la música siguen siendo muy controvertidos; los comentaristas suelen relacionarla con el origen del lenguaje, con mucho desacuerdo sobre si la música surgió antes, después o simultáneamente con el lenguaje. Se han propuesto muchas teorías por parte de estudiosos de una amplia gama de disciplinas, aunque ninguna ha logrado una amplia aprobación. La mayoría de las culturas tienen sus propios orígenes míticos respecto a la invención de la música, generalmente enraizados en sus respectivas creencias mitológicas, religiosas o filosóficas.
“Pero que la música sea un lenguaje por cuyos medios se elaboran mensajes, que tales mensajes puedan ser comprendidos por muchos pero emitidos sólo por unos pocos, y que sólo entre todo el lenguaje reúna el carácter contradictorio de ser a la vez inteligible e intraducible, estos hechos hacen del creador de la música un ser como los dioses y convierten a la música misma en el misterio supremo del conocimiento humano.”
¡Robo! Una historia de la música es una novela gráfica que presenta una historia de 2000 años de préstamos musicales, desde Platón hasta el rap. Está disponible en un atractivo libro de bolsillo y para su descarga gratuita bajo una licencia Creative Commons.
Este cómic expone 2000 años de historia de la música. Una parte olvidada de la historia musical. Una y otra vez se ha intentado vigilar la música, restringir los préstamos y el intercambio cultural. Pero la música se construye sobre sí misma. Para los que piensan que los mash-ups y el sampling empezaron con YouTube o los tocadiscos de los DJs, puede resultar chocante descubrir que los músicos se han prestado -extendidamente- unos a otros desde el comienzo de la música. Entonces, ¿por qué intentar detener ese proceso? Las razones son variadas. Filosofía, religión, política, raza -una y otra vez- y derecho. Y como la música nos afecta tan profundamente, esas luchas eran apasionadas. Todavía lo son.
La historia de este libro abarca desde Platón hasta Blurred Lines y más allá. Leerá sobre los intentos del Sacro Imperio Romano de estandarizar la música religiosa con la primera gran tecnología musical (la notación) y el inevitable fracaso de ese intento. Leerá sobre los trovadores y los compositores eclesiásticos, que intercambiaron melodías (y letras notablemente profanas), cambiando tanto la religión como la música en el proceso. Verá diatribas contra el jazz por corromper la cultura musical, contra el rock and roll por violar la línea de color. Conocerá los pleitos que, sorprendentemente, dieron forma al rap. Leerá la historia de algunos de los iconoclastas de la música, desde Haendel y Beethoven hasta Robert Johnson, Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles, la Invasión Británica y Public Enemy.