Artistas de música electrónica
La EDM consiste en una colección de subgéneros como el House, el Drum n Bass, el Dubstep, el Trap y el Hardstyle. El género había estado inactivo en la escena de los clubes nocturnos desde los años 80, sin embargo, en los últimos años la demanda de EDM ha tomado por asalto la música comercial.
Pasando a los años 70 y al nacimiento de la música disco, nació la primera ola de música dance de club. También conocida como Euro dance (Euro-trash), la música Disco vio cómo se mezclaban el Funk, el Soul y la fusión de jazz suave con aspectos electrónicos. La demanda y la popularidad llegaron con la contratación de DJs en los clubes, ya que se había convertido en una música imprescindible.
Giorgio Moroder contribuyó al uso de sonidos electrónicos y ritmos de percusión constantes que iniciaron los ritmos repetitivos que escuchamos en la música electrónica actual. Artistas electrónicos como Kraftwerk y Donna Summer incorporaron el electro y el house en sus inicios, utilizando las cajas de ritmos Roland TR-808 y TR-909 y el sintetizador de bajos Roland TB-303.
En los años 80 y 90, los subgéneros House, industrial, freestyle y Techno comenzaron a ganar popularidad. El Acid House y la primera escena Rave estaban de moda en Alemania y el Reino Unido, y con ellos llegaron las fiestas en almacenes y subterráneas dedicadas a la creciente cultura EDM. En el Reino Unido, los asistentes a las discotecas tenían que cerrar a las 2 de la madrugada y buscaban refugio en las fiestas de almacén que duraban toda la noche.
Lee DeForest inventa y patenta el tubo de vacío triodo (llamado apropiadamente Audion), que condujo a la amplificación de las señales eléctricas en 1912 y a los circuitos osciladores de tubo varios años después, abriendo la puerta a una explosión de instrumentos electrónicos en la década de 1920.
Los futuristas italianos investigan, clasifican y producen instrumentos de ruido llamados intonarumori (en la foto de la izquierda con Russolo). El más notable fue Luigi Russolo, que escribió una carta/tratado titulado L’arte dei Rumori o El arte de los ruidos, en el que abrazaba el nuevo mundo de los sonidos que había traído la modernidad. Abarcaban la infinita variedad de ruidos, antiguos y nuevos, incluidos los creados electrónicamente y otros mecanismos para que los utilizaran los futuros compositores que se salían de la paleta orquestal tradicional. Clasificaron estos nuevos sonidos en seis categorías principales de ruido (incluyendo los siempre populares “estertores”). Marinetti se reunió con Busoni en 1912, y Russolo y Marinetti dieron el primer concierto de música futurista en 1914 en Milán utilizando sus intonarumori. La mayoría de los instrumentos fueron destruidos en los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial o se perdieron, ya que no existen actualmente los originales. Los futuristas fueron uno de los pocos movimientos artísticos de la historia que gravitaron hacia el fascismo.
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El objetivo de este proyecto es explorar los principales temas de diseño y desarrollo de instrumentos electrónicos anteriores a 1970 y, por lo tanto, no pretende ser una lista exhaustiva de sintetizadores comerciales o paquetes de software recientes. Además de crear un recurso pedagógico, enciclopédico y gratuito sobre la historia de la música electrónica (y una lista interesante para los geeks de los sintetizadores), mi principal interés es exponer y explorar las narrativas musicales, culturales y políticas dentro de la estructura histórica y analizar los éxitos y fracasos del “proyecto” de la música electrónica, por ejemplo;
Además de desarrollar nuevos modelos de interfaz física, otra vía de exploración fue la de utilizar instrumentos musicales electrónicos para liberar al compositor de los problemas asociados a los intérpretes y a la interpretación, eliminando al músico del proceso de producción musical y permitiendo al compositor crear conceptos musicales puros y no adulterados. Cuando se propuso por primera vez -en Rusia, en los años 30, por Avraamov y, más tarde, por la “Orquesta Eléctrica” de Hanert (1945), la “Máquina de Música Libre” de Percy Grainger (1948) y el “Sintetizador ANS” de Murzin- este concepto se consideró extremo, utópico e inalcanzable y se encontró con una considerable hostilidad por parte de los tradicionalistas.