Cuándo se creó la música
La música clásica se refiere generalmente a la música artística del mundo occidental, considerada distinta de la música folclórica occidental o de las tradiciones musicales populares. A veces se distingue como música clásica occidental, ya que el término “música clásica” también se aplica a la música artística no occidental. La música clásica se caracteriza a menudo por la formalidad y la complejidad de su forma musical y su organización armónica,[1] en particular con el uso de la polifonía[2] Desde al menos el siglo IX ha sido principalmente una tradición escrita,[2] generando un sofisticado sistema de notación, así como una literatura de acompañamiento en las prácticas analíticas, críticas, historiográficas, musicológicas y filosóficas. La música clásica, componente fundacional de la cultura occidental, se contempla con frecuencia desde la perspectiva de individuos o grupos de compositores, cuyas composiciones, personalidades y creencias han conformado fundamentalmente su historia.
(de izquierda a derecha) Haydn, Mozart y Beethoven en el Memorial Beethoven-Haydn-Mozart de 1904. Los tres se consideran a menudo parte de la Primera Escuela de Viena, y entre los primeros compositores que se denominan “clásicos”
Esta obra ofrece una guía de los logros de la tradición musical occidental. Se definen los términos, se indican las fechas de los compositores y se incluye un glosario. Se pueden encontrar análisis más detallados en la “Norton Anthology of Western Music” en dos volúmenes.
Esta obra ofrece una guía de los logros de la tradición musical occidental. Se definen los términos, se indican las fechas de los compositores y se incluye un glosario. Se pueden encontrar análisis más detallados en la “Norton Anthology of Western Music” en dos volúmenes.
Sí, pero no aparece aquí. Buscar:A History of Western Music (Ninth Edition)Debe combinarse con el resto, pero no sé cómo hacerlo…másSí, pero no aparece aquí. Buscar:A History of Western Music (Ninth Edition)Necesita ser combinado con el resto pero no puedo averiguar cómo hacerlo.(menos)
Hace lo que parece mucho tiempo, trabajé en el departamento de música de una universidad como asistente de oficina del profesor. Por aquel entonces, intentaba mejorar mis escasos conocimientos de historia del arte leyendo la excelente Historia del Arte de E.H. Gombrich. Ver el arte como parte integrante de la sociedad civilizada, en el contexto
La música occidental se refiere a aquellas culturas cuyo sistema musical se basa en la filosofía y la ciencia de Pitágoras y su escuela. Los antiguos griegos fueron la primera cultura europea que investigó la ciencia de la acústica utilizando las matemáticas y sencillos instrumentos científicos de laboratorio como el monocordio. Debido a la escasez de música anotada de la antigua Grecia, no podemos recrear completamente su música, pero con el surgimiento del cristianismo y a través de la importancia e influencia del pensamiento griego en la primera iglesia cristiana, podemos inferir que su legado fue de no poca importancia para el desarrollo de las prácticas musicales de las generaciones posteriores. Hay cierto debate sobre las influencias orientales, especialmente de la liturgia y los salmos hebreos, pero esto no perturba el sistema de consonancia y disonancia descrito por los antiguos griegos dentro de una octava de doce intervalos. La base de la música occidental es griega, pero su desarrollo es paneuropeo.
Cuando Europa salió de la Edad Media, la consolidación del Canto (más tarde denominado Canto Gregoriano) de la Misa Católica Romana y de las Liturgias de las Horas condujo al desarrollo de un cuerpo musical que se difundió por toda Europa a través del Papado y de los monasterios, tanto para mujeres como para hombres. Durante este periodo, la música occidental mantuvo una estricta división entre la música utilizada para el servicio de Dios y la de uso cotidiano. Como campeona de la alfabetización y el aprendizaje, fue la iglesia la que hizo avances en la notación musical; por eso tenemos melodías “sagradas” del siglo XI conservadas para nosotros, pero pocas o ninguna del mundo secular de esa época. Más tarde, a medida que la educación se generalizaba, los temas profanos empezaron a cobrar protagonismo en el periodo del Renacimiento. Se empezaron a combinar voces y líneas instrumentales de forma deliberada. El papel y la labor del compositor se pusieron en marcha.