Historia oculta: FALLOUT – Música y artistas
El Music Row de Nashville es tan complicado como los mitos que lo rodean. Y hay muchos, desde un adúltero comerciante de pieles francés hasta una aventurera viuda de antebellum, desde las primeras grabaciones en cabañas Quonset hasta los sellos discográficos en torres de cristal y desde “Your Cheatin’ Heart” hasta “Strawberry Wine”. Desenreda la legendaria historia con fotos nunca vistas de Willie Nelson, Patsy Cline, Kris Kristofferson y Shel Silverstein y entrevistas con compositores de canciones multiplatino e intérpretes estrella. Los autores Brian Allison, Elizabeth Elkins y Vanessa Olivarez indagan en los soñadores y los hacedores, los arquitectos y los locos, los fantasmas y los hacedores de éxitos que hicieron mundialmente famosas estas avenidas y callejones.
Elizabeth Elkins es compositora y escritora profesional. Nacida en el ejército, es licenciada por la Universidad de Georgia y la Universidad de Emory. Ha escrito para el Atlanta Journal-Constitution, Creative Loafing, Art & Antiques y muchos otros. Es presidenta de Historic Nashville Inc. y autora del libro Your Cheatin’ Heart: Timothy Demonbreun and the Politics of Love and Power in Nascent Nashville (Vanderbilt University Press).
“El culto a la música de librería es fascinante; músicos anónimos de los años 50 a los 70 que grababan como en una cadena de montaje, con el tiempo se descubrió que habían hecho algo más que un montaje de widgets de jazz para llenar espacios para el cine y la televisión. El archivero David Hollander ha dedicado gran parte de su vida a este rincón de la historia de la música, publicando algunas de sus melodías más notables a través de su serie Cinemaphonic, y escribiendo sobre ello en Unusual Sounds: The Hidden History of Library Music” (Sonidos inusuales: la historia oculta de la música de biblioteca).
En el apogeo de la televisión de bajo presupuesto y del cine de género, los productores que necesitaban una banda sonora para sus entretenimientos comerciales podían recurrir a una selección de música de biblioteca: LPs de grabaciones de stock cuyo contenido se ajustaba a cualquier estado de ánimo que se requiriera. Unusual Sounds es una inmersión en un universo musical que, hasta ahora, sólo era accesible para productores y coleccionistas de discos; una celebración de esta extraña industria y un examen de su lugar único en el nexo del arte y el comercio. Con arte original de Robert Beatty y una introducción de George A. Romero -cuyo uso de la música de biblioteca en La noche de los muertos vivientes cambió la historia del cine-, Sonidos inusuales es una lectura obligatoria para cualquier persona interesada en este enigmático campo y su oculta pero omnipresente influencia cultural.
En el apogeo de las películas de serie B, la televisión de bajo presupuesto y el cine de género de poca monta, los productores que buscaban una banda sonora recurrían a la música de biblioteca: LPs de grabaciones de stock para cualquier estado de ánimo. Consideradas inicialmente como una alternativa barata a las partituras tradicionales, los sellos de librería se convirtieron en tesoros para los coleccionistas de discos, y gran parte de las obras pasaron a ser reconocidas como extraordinarias. Sonidos inusuales es una inmersión en este universo musical oculto de la mano del escritor y cineasta David Hollander. El libro presenta historias, entrevistas y extraordinarios elementos visuales de los creadores más célebres del sector, junto con el arte original de Robert Beatty y un prólogo de George A. Romero, cuyo uso de la música de biblioteca en La noche de los muertos vivientes cambió la historia del cine. [nota del editor]