Apoyar u oponerse al uso de la música de un artista en la publicidad ensayo
La música, que siempre ha sido un elemento intrínseco de cualquier campaña publicitaria, ha cobrado protagonismo como medio eficaz para promocionar su marca. Los estudios han demostrado que la parte del cerebro que procesa la música es la misma que es responsable de las emociones y la memoria. Por ello, tiene sentido que las marcas que deseen crear una impresión positiva de su marca intenten colaborar con música muy apreciada para beneficiarse de las asociaciones positivas. Pero hace falta creatividad para abrirse paso entre el ruido. Por ejemplo, Thom Yorke ha promocionado de forma innovadora su nuevo disco en solitario. El líder de Radiohead encargó unos carteles en los que se anunciaba un número de teléfono al que la gente podía llamar cuando tuviera problemas para recordar sus sueños. Cuando se marcaba el número, respondía un inquietante mensaje de contestador automático en el que se decía que la empresa había cerrado. A continuación, se reproduce un fragmento de una canción del álbum de Yorke; en definitiva, una campaña espeluznante pero impactante.Mientras que Yorke ha recibido elogios por su campaña de marketing musical, otro cantante que ha saltado a los titulares recientemente no ha recibido un trato tan favorable. En plena temporada del Orgullo, Taylor Swift decidió lanzar su último álbum, cuyo single principal es “You Need to Calm Down” y se centra principalmente en la representación de la comunidad LGBTQ+.
Todos tenemos esas canciones que nos recuerdan un lugar o un momento determinado de nuestra vida. Esto se debe a que, para procesar la música, los estudios demuestran que utilizamos las mismas partes del cerebro que también son responsables de la emoción y la memoria.
No se trata de cualquier tipo de música, por supuesto. Un estudio -que midió las reacciones de 1.000 consumidores australianos ante una serie de clips de audio- descubrió que distintos tipos de música pueden producir reacciones emocionales fuertes pero muy diferentes.
Diferentes melodías, acordes o cambios de tonalidad en las canciones pueden provocar respuestas. Por ejemplo, las cuerdas que tocan notas cortas y agudas en una tonalidad mayor provocan sentimientos de felicidad y emoción en el 87% de los encuestados. Mientras tanto, un cambio de tonalidad mayor a menor provocó una sensación de tristeza o melancolía en el 83%, y el 90% encontró que los sonidos de la guitarra acústica eran afectuosos, tranquilos y sofisticados.
Un estudio de Neurosight, que ha analizado más de 150 anuncios para identificar cuáles están más correlacionados con la codificación de la memoria a largo plazo (LTME), respalda el hecho de que la música en los anuncios de televisión se vuelve más memorable cuando impulsa la acción del anuncio. Por ejemplo, cuando la letra o el ritmo coinciden con lo que ocurre en la pantalla.
En un mundo de rápidos estímulos mediáticos visuales, es difícil caminar por una calle sin cruzarse con las figuras encorvadas de personas que miran sus teléfonos. Pero, ¿se ha fijado en el número cada vez mayor de personas que llevan auriculares? Hay más gente que nunca escuchando, lo que crea más oportunidades para que su marca sea escuchada a gran escala.
La música desempeña un papel diferente en otras plataformas digitales. La naturaleza de YouTube, donde nuestra base de datos muestra que el 80% de los anuncios incluyen música, significa que los anuncios se escuchan generalmente con el sonido activado. Y TikTok es una plataforma en la que la colaboración creativa a escala está integrada en su propia naturaleza. El sonido es el elemento que une estas relaciones, convirtiendo a TikTok en una plataforma con sonido, con la música en su centro.
La música puede tocar nuestras emociones de una manera muy diferente a los estímulos visuales por sí solos. Vemos una fuerte relación entre los consumidores que disfrutan de la música en un anuncio, y aquellos que sienten una conexión emocional a través de nuestra métrica “feel-good”. Nuestra base de datos Link muestra un aumento de 63 puntos en el factor de bienestar medio entre los que disfrutaron más de la música y los que no la disfrutaron.