Línea de tiempo de la música 1900 presente
La música clásica es probablemente más familiar de lo que podríamos imaginar a primera vista. De hecho, hoy en día está a nuestro alrededor, ya sea en restaurantes, supermercados, ascensores, para la publicidad o como música temática e incidental en la televisión. Un buen ejemplo de lo primero podría ser “2001: Odisea del espacio”, y de lo segundo, las numerosas partituras que John Williams ha compuesto en los últimos años para éxitos de taquilla como las trilogías de La guerra de las galaxias e Indiana Jones.
En el vasto y variado mundo de la música “clásica” hay realmente algo para todos los gustos: piezas que, una vez descubiertas, representan el comienzo de un viaje emocionante e irresistible que proporcionará el placer de escuchar durante toda la vida. Por ejemplo, los que se emocionan especialmente al escuchar a los instrumentistas trabajando a pleno rendimiento se entusiasmarán con obras de Liszt y Paganini, o si se requiere algo más reservado y autónomo, la música de cámara de Haydn o Mozart sería un buen punto de partida. Si lo que le gusta es una orquesta sinfónica completa, Tchaikovsky o Richard Strauss pueden ser de su agrado, mientras que los que ya se han aficionado a las “Cuatro estaciones” de Vivaldi pueden probar la música de algunos de los contemporáneos del gran italiano, como Haendel, Johann Sebastian Bach o Domenico Scarlatti. Sean cuales sean sus gustos, nunca ha sido mejor momento para empezar a crear una colección de música “clásica” en CD.
La música prehistórica (antes música primitiva) es un término de la historia de la música que designa toda la música producida en las culturas preliterarias (prehistoria), que comienza en algún momento de la historia geológica muy tardía. A la música prehistórica le sigue la música antigua en diferentes partes del mundo, pero todavía existe en zonas aisladas. 500 – 1400Música medieval
Los primeros compositores probablemente no se consideraban a sí mismos compositores tal y como los concebimos hoy. Componían como una forma de glorificar a Dios, a menudo en el contexto de los monasterios, como el de Cluny en el siglo XI. 1400 – 1600Música del Renacimiento
Con el Renacimiento se produce un cambio en el centro de gravedad de la música en Europa. Los nuevos grandes bastiones de la cultura no son los monasterios del norte de Francia, sino las ciudades-estado de Italia. La música pasa a depender del mecenazgo de diversos duques y príncipes. 1600 – 1750Edad del Barroco
Con la ópera -quizás el desarrollo más importante del Barroco- la música profana adquiere por fin una forma lo suficientemente popular, expresiva y a gran escala como para inclinar la balanza del mecenazgo de la iglesia a las cortes principescas y, finalmente, al público en general. 1750 – 1820Época clásicaEl periodo clásico de la música occidental abarca desde 1750 hasta 1825 aproximadamente, a pesar de que, como en todas las épocas musicales, hay un considerable solapamiento en ambos extremos con los periodos anteriores y posteriores. Aunque el término “música clásica” se utiliza para referirse a todos los tipos de música de esta tradición, también puede referirse ocasionalmente a esta época concreta dentro de la misma.1810 – 1910Edad romántica
Tanto si es un estudiante de música clásica como un simple amante de este arte, esta línea de tiempo le dará una buena visión general de las principales características de cada periodo, junto con sus compositores más famosos. En cuanto a la definición de música clásica, la utilizamos aquí para referirnos a cualquier forma de música que no sea pop, jazz u otra forma moderna, que surgió del Renacimiento para estandarizar -y luego experimentar- formas como la sinfonía, el concierto y la sonata.
La palabra Renacimiento significa renacimiento, y este periodo se caracteriza por un interés en todo lo secular, incluyendo la cultura grecorromana, la exploración científica y los viajes a tierras lejanas. Los compositores también estaban interesados en liberarse de las restricciones religiosas secularizando las formas anteriormente religiosas para crear composiciones más intrincadas y armoniosas. Este fue un periodo de gran inventiva musical, como demuestra el auge del cantus firmus, el coral, las chansons francesas y los madrigales. Entre los compositores más destacados se encuentran:
El Barroco se considera la fase tardía del Renacimiento, marcada por un estilo visual más intrincado e incluso extravagante. En cierto modo, la palabra se aplica también a la música. Las composiciones se volvieron más homofónicas, es decir, basadas en una melodía con el apoyo armónico de un teclista. La tonalidad se dividía en mayor y menor. Este periodo también se caracteriza por el auge de la fuga, un tipo de composición polifónica basada en un tema principal (sujeto) y líneas melódicas (contrapunto) que imitan el tema principal, y de la ópera, las primeras de las cuales se compusieron alrededor de 1600. El compositor más famoso del Barroco es Johann Sebastian Bach, que también podría considerarse el mejor compositor de cualquier época.