Hip hop 80s
Vuelve “al futuro” con algunos de los mejores artistas electrónicos que están produciendo algunos de los mismos sonidos que conocemos y amamos de los ochenta con un toque moderno. A continuación, una lista completa de 25 artistas únicos que nos devuelven a los 80.
El productor francés Vincent Belorgey puso en marcha el proyecto Kavinsky (a menudo deletreado KΔVINϟKY) en 2005 con un estilo único que surgió del amor por emular las pistas de sus películas favoritas. Con la ayuda en la producción de Guy-Manuel de Homem-Christo (la mitad de Daft Punk), irrumpió en 2012 con la producción del single “Nightcall” (con Lovefoxxx), que fue aclamado por la crítica en su primer álbum de larga duración llamado Outrun. Este se convirtió en un éxito para la película Drive, protagonizada por Ryan Gosling. También ha aparecido en videojuegos como Grand Theft Auto y Gran Turismo.
Seth Haley, originario de Nueva Jersey, tiene un contagioso estilo synth-wave que da un verdadero giro a los ochenta. Mira “Idle Withdrawal”. Esta melodía podría confundirse fácilmente con un tema remasterizado de otra época. Miembro de la lista de Ghostly International, el sonido de Truise sigue evolucionando y abrazando una rara mezcla de chill wave y nostalgia.
Los años 80 fueron una época crucial, que dio lugar a varios experimentos musicales tras la popularización de los sintetizadores. La frontera entre la música electrónica, el pop y el rock aún no estaba bien definida: estaban los pioneros del género (Kraftwerk, Derrick May, Jesse Saunders, Coldcut), las estrellas del synthpop (Depeche Mode, New Order, Human League, Orchestral Manoeuvres…
Larry Steinbachek, compositor, escritor – Lawrence Cole, compositor – Steven Bronski, compositor, escritor – Jimmy Sommerville, compositor – Bronski Beat, compositor, interpretación, artista principal – Jimmy Somerville, compositor, escritor – Steve Bronski, compositor – Jimmy Somerville con Bronski Beat, compositor
Los años ochenta fueron una época crucial, que dio lugar a varios experimentos musicales tras la popularización de los sintetizadores. La frontera entre la música electrónica, el pop y el rock aún no estaba bien definida: estaban los pioneros del género (Kraftwerk, Derrick May, Jesse Saunders, Coldcut), las estrellas del synthpop (Depeche Mode, New Order, Human League, Orchestral Manoeuvres in the Dark) y las primeras horas de la música de baile (S’Express, MARRS, Confetti’s…).
“Soy un ordenador”, dice la voz. No es humana. Robótica y fríamente electrónica, suena como algo conjurado en la más espeluznante pesadilla de ciencia ficción. Bajo ella flota un zumbido mecánico que podría ser el ruido ambiental de una nave espacial, o el cerebro de un androide, o incluso el ciberespacio. “He sido programado para bailar”, continúa la voz. Luego añade, con no poca ominosidad, “Estoy aquí para digitalizarte”. Un ritmo funky y maquinal entra en escena, y la voz pronuncia su único mandamiento al oyente, uno que no deja lugar a la desobediencia: “BAILA”.
La canción se titula “Mirda Rock” y se publicó como single de 12 pulgadas en 1982. Fue escrita, producida y cantada (a través del dispositivo de alteración de la voz conocido como vocoder) por Reggie Griffin bajo el nombre de Reggie Griffin & Technofunk. Griffin se había dado a conocer ese año como intérprete de sintetizador en “The Message” de Grandmaster Flash and the Furious Five, el legendario clásico del hip-hop repleto de imágenes apocalípticas. El sintetizador de Griffin pita y burbujea de forma futurista, y ese futurismo se magnifica en “Mirda Rock”, una odisea de SF en miniatura que resulta estar impresa en un disco en lugar de en una página.