La época del Renacimiento
Las características de la música del Renacimiento incluyen: ritmo constante, frases equilibradas (la misma longitud), polifonía (a menudo imitativa), creciente interés en las relaciones texto-música, Petrucci y la impresión de música, y una creciente clase mercantil que cantaba/tocaba música en casa. Los compositores del Renacimiento utilizaron la pintura de palabras para representar musicalmente las imágenes poéticas. Por ejemplo, una línea me- lógica ascendente representaría el texto “ascensión al cielo”. O una serie de notas rápidas representaría la carrera.
La música artística en el Renacimiento tenía tres propósitos básicos: (1) el culto, tanto en la iglesia católica como en la floreciente iglesia protestante, (2) la música para el entretenimiento y la edificación de las cortes y la vida cortesana, y (3) la música de baile. Tocar instrumentos musicales se convirtió en una forma de ocio y un pasatiempo importante y valorado por toda persona educada. Se esperaba que los invitados a las funciones sociales contribuyeran a las festividades de la víspera mediante la interpretación de instrumentos. Gran parte de la música profana del Renacimiento se centraba en la vida cortesana. La música vocal abarcaba desde las chansons (o canciones) sobre el amor y las intrigas cortesanas hasta los madrigales sobre ninfas, hadas y, en fin, de todo. Tanto las chansons como los madrigales se interpretaban a menudo a una o varias voces con acompañamiento de cuerdas pulsadas, como el laúd, un instrumento en forma de calabaza con trastes, una tira elevada en el diapasón, algo similar a la guitarra moderna.
El primer estudio detallado de la representación de la música en el arte de la Italia del Renacimiento, que abre nuevas perspectivas dentro de la historia social y cultural de la música y el arte italianos en el siglo XV y principios del XVI.
Los autores formaron el equipo del proyecto de tres años “Music in the Art of Renaissance Italy, c.1420-1540” de la Universidad de Sheffield, financiado por The Leverhulme Trust. Tim Shephard es profesor titular de Musicología en la Universidad de Sheffield y especialista en música, arte e identidad en las cortes italianas del Renacimiento. Sanna Raninen es una musicóloga interesada en la cultura visual y material de la música en la Europa del Renacimiento. Serenella Sessini es una historiadora del arte especializada en el arte doméstico italiano. Laura Stefanescu es una historiadora del arte que trabaja en el arte del Renacimiento italiano desde la perspectiva de la percepción sensorial y la experiencia religiosa.
“Fruto de una sostenida y vanguardista colaboración interdisciplinar entre musicólogos e historiadores del arte, este libro reabre cuestiones no resueltas sobre la relación entre la música y las artes visuales, desde ambos lados. El astuto análisis de los autores y su capacidad para conectar una amplia gama de materiales y conceptos” Giovanni Zanovello, Indiana University
Las características de la música del Renacimiento incluyen: ritmo constante, frases equilibradas (la misma longitud), polifonía (a menudo imitativa), creciente interés en las relaciones texto-música, Petrucci y la impresión de música, y una creciente clase mercantil que cantaba/tocaba música en casa. Los compositores del Renacimiento utilizaron la pintura de palabras para representar musicalmente las imágenes poéticas. Por ejemplo, una línea me- lógica ascendente representaría el texto “ascensión al cielo”. O una serie de notas rápidas representaría la carrera.
La música artística en el Renacimiento tenía tres propósitos básicos: (1) el culto, tanto en la iglesia católica como en la floreciente iglesia protestante, (2) la música para el entretenimiento y la edificación de las cortes y la vida cortesana, y (3) la música de baile. Tocar instrumentos musicales se convirtió en una forma de ocio y un pasatiempo importante y valorado por toda persona educada. Se esperaba que los invitados a las funciones sociales contribuyeran a las festividades de la víspera mediante la interpretación de instrumentos. Gran parte de la música profana del Renacimiento se centraba en la vida cortesana. La música vocal abarcaba desde las chansons (o canciones) sobre el amor y las intrigas cortesanas hasta los madrigales sobre ninfas, hadas y, en fin, de todo. Tanto las chansons como los madrigales se interpretaban a menudo a una o varias voces con acompañamiento de cuerdas pulsadas, como el laúd, un instrumento en forma de calabaza con trastes, una tira elevada en el diapasón, algo similar a la guitarra moderna.