Julia volkova
Lena Machado (16 de octubre de 1903 – 23 de enero de 1974)[1] fue una cantante, compositora y tocadora de ukelele nativa de Hawai, conocida como “Hawaii’s Songbird”. Formó parte del primer grupo de artistas musicales honrados por el Salón de la Fama de la Música Hawaiana en 1995. Destacada por el uso de la técnica vocal hawaiana “ha’i”, que enfatiza la transición entre los rangos vocales más bajos y el falsete de un cantante, y por el uso de “kaona” (significado oculto) al escribir las letras de las canciones, actuó principalmente en Hawai y en la parte continental de Estados Unidos. De niña vendía leis en los muelles de Honolulu y aspiraba a convertirse en cantante como las mujeres que veía recibir a los pasajeros. El director de la radio KGU, Marion A. Mulroney, la descubrió cuando cantaba en un árbol de mango al lado de su casa. Actuaba regularmente en la KGU, donde el director de la Royal Hawaiian Band, Mekia Kealakaʻi, la escuchó y la contrató como solista principal en 1925. Su asociación con la Royal Hawaiian Band duraría cinco décadas. Durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo su propio programa de radio en la KGU.
En 2020, Gabriela recibió el prestigioso Premio Heinz del 25º aniversario en la categoría de Artes y Humanidad con un premio en metálico sin restricciones de 250.000 dólares, una parte significativa de los cuales fue donada por Gabriela a la Academia Creativa de Música Gabriela Lena Frank. El premio reconoció a Gabriela por romper las barreras de género, discapacidad y cultura en la industria de la música clásica, y por su trabajo como activista en favor de los compositores emergentes de todas las demografías y estéticas.
Los estrenos más recientes de Gabriela han sido Pachamama Meets an Ode para coro y orquesta, encargada por la Orquesta de Filadelfia y presentada en el Carnegie Hall bajo la dirección de Yannick Nézet-Seguín; Haillí-Serenata para la Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Andrés Orozco-Estrada; Las Cinco Lunas de Lorca, encargada por la Ópera de Los Ángeles; Apu: Tone Poem for Orchestra (Poema tonal para orquesta), encargada por el Carnegie Hall y estrenada por la Joven Orquesta Nacional de Estados Unidos bajo la dirección de Marin Alsop; y Suite Mestiza, una obra a gran escala para violín solo estrenada por Movses Pogossian.
La fascinante actuación de la actriz y cantante nominada al Oscar Andra Day en “Estados Unidos contra Billie Holiday” ha reavivado el interés por la inquietante, bella y controvertida canción “Strange Fruit”, que Holiday popularizó por primera vez a finales de la década de 1930. La película detalla las numerosas formas en que el gobierno estadounidense aterrorizó a la cantante por sus interpretaciones de la canción hasta su prematura muerte en 1959, pero no cubre los insólitos orígenes de la canción, que fue escrita originalmente como un poema por un profesor judío estadounidense del Bronx, que también era miembro del partido comunista.
Abel Meeropol, hijo de inmigrantes judíos rusos, enseñó inglés en el instituto Dewitt Clinton del Bronx durante 17 años antes de dedicarse a la música y al cine, escribiendo bajo el seudónimo de Lewis Allan. Meeropol estaba muy perturbado por la persistencia del racismo sistémico en Estados Unidos y se sintió motivado a escribir el poema “Bitter Fruit” (Fruto amargo) después de ver una foto que mostraba el linchamiento de dos adolescentes negros en Indiana en 1930. El poema se publicó en la revista The New York Teacher en 1937, y posteriormente en la revista marxista The New Masses, antes de que Meeropol decidiera convertir el poema en letra y ponerle música.