El mejor edm
El techno tampoco es una excepción. Las influencias de la música europea de la nueva ola, como Kraftwerk, Kevin Saunderson y Derek May, se combinaron con el funk y el groove de las formas musicales afroamericanas.
Este nuevo tipo de música reflejaba las dificultades de la juventud de Detroit. La ciudad estaba de capa caída, convirtiéndose en un páramo industrial con un alto índice de criminalidad. Este nuevo sonido retrataba el “deterioro urbano”. Esto también dio lugar a la música que conocemos como Techno Music.
La música tecno es un subgénero de la EDM (música electrónica de baile) que surgió en las décadas de 1980 y 1990. El techno se basaba en instrumentos electrónicos, a diferencia del R&B y la música disco de los primeros tiempos, en los que los músicos en directo proporcionaban la música que la gente bailaba.
El techno comenzó en Alemania con grupos de electropop como Kraftwerk. Sin embargo, el género cobró importancia en ciudades estadounidenses como Detroit, Chicago y Nueva York. El techno incorporó a la música elementos de synth-pop, electro y, sobre todo, house de Chicago en Estados Unidos.
El Detroit Techno se considera la génesis de la música techno y absorbió las influencias de grupos como Kraftwerk. Una de las principales influencias del Techno fue el tema de Kraftwerk, Autobahn, que muestra muchas características sobre las que se construyó el Techno. Las veremos a continuación.
Aunque no hay una persona responsable de la creación de la música electrónica, el género se ha ido desarrollando desde principios del siglo XX. Futuristas italianos, compositores franceses, grupos de rock alemanes y experimentadores afroamericanos han contribuido al desarrollo del género.
Aunque no hay una persona responsable de la creación de la música electrónica, el grupo alemán Kraftwerk está considerado como los precursores de la música electrónica de baile moderna. Han inspirado a innumerables artistas y han dado lugar a muchos géneros de música electrónica.
Como bajista, director de banda, profesor y copista de música, he trabajado con cientos de cantantes a lo largo de los años. Aunque los músicos en activo conocen cientos de melodías, los cantantes necesitan tener buenas tablas para que su música se toque como ellos quieren. Defino una “buena carta” como una pieza de música escrita que indica efectivamente a los músicos lo que deben tocar.
Al igual que el músico tiene la responsabilidad de tocar correctamente la partitura que tiene delante, el proveedor de la partitura tiene la responsabilidad de proporcionar el tipo de partitura adecuado. Es muy importante saber qué tipo de partitura hay que utilizar para cada tipo de melodía o concierto.
Las tablas pueden ser sencillas o elaboradas, según el estilo de música y el tipo de actuación. Las melodías de portada se aprenden tradicionalmente de las grabaciones; la música clásica y coral se puede encontrar en las tiendas de partituras, así como en varios catálogos de música; se encontrarán numerosas melodías en libros de música de todo tipo; y muchas bibliotecas públicas tienen grabaciones y música escrita para su uso.
La palabra “partitura” se refiere a cualquier pieza de música escrita o a cualquier arreglo (música que se ha adaptado de forma única) de una melodía. Hace décadas era un término estrictamente “cool” para referirse a una melodía, pero hoy en día cualquier pieza musical puede llamarse “chart”, aunque un aficionado a la música clásica no se refiera a una obra de Mozart como “chart”.